Proseminar und Hauptseminar BA
Prof. Dr. Birte Kleine-Benne:
In times like these... netz/werk/kunst
Donnerstag, 12 bis 14 Uhr
Beginn: 23.04.2020
Ludwig-Maximilians-Universität München, Institut für Kunstgeschichte
URL zum Meeting wird rechtzeitig mitgeteilt
Seminarsitzungen
23.04.2020
Einführung in das Thema, Seminarverlauf, Technisches und Organisatorisches
Michael Wesch, The Machine is Us/ing us (Final Version), 2007.
Themen der Sitzungen:
Netzkulturen
Netzkunst-Klassiker und Netzkunsttheorien
Kunsthistorische Reenactments im Netz
NetartPerformance
Cyberfeminismus
Kommunikationsguerilla
Fake
EKMRZ
Akteur-Netzwerk-Theorie (ANT) und Kunst on- und offline
Tools for Next Generations
Netzaktivismus / Taktische Medien
Networking
Netzgemeinschaften
Hacking/Hacktivism
Instagrammability
Hausaufgabe:
Lektüre des Vorworts der Herausgeber, in: Josef Bairlein / Christopher Balme / Jörg von Brincken / Wolf-Dieter Ernst / Meike Wagner (Hrg.) 2011: Netzkulturen. kollektiv. kreativ. performativ, München, S. 7-15, hier S. 7-10.
30.04.2020
Ökologisierung, Beispiele, Themen
Szenen einer nächsten Gesellschaft
Marshall McLuhan 1964: "Es ist wie ein Unterschied zwischen einem Eisenbahnnetz und einem elektrischen Gitternetz: Das eine macht Kopfbahnhöfe und große Städtezentren erforderlich. Die elektrische Energie, die dem Bauernhof wie den Verwaltungsbüros in gleicher Weise zur Verfügung steht, macht es möglich, dass jeder Ort zum Zentrum wird, und verlangt keine massiven Anhäufungen."
Marshall McLuhan 1964: "All media work us over completely. They are so pervasive in their personal, political, economic, aesthetic, psychological, moral, ethical, and social consequences that they leave no part of us untouched, unaffected, unaltered."
Marshall McLuhan 1969: "Medienwissenschaft, die etwas taugt, beschäftigt sich nicht nur mit dem Inhalt der Medien, sondern mit den Medien selbst und der gesamten kulturellen Umgebung, in der sie aktiv werden. Nur mit einer gewissen Distanz und einigem Überblick kann man erkenne, wie eine Sache funktioniert und welchen Einfluss sie ausübt. [...] Die Wirkung von Medien - von Sprache, Schrift, Buchdruck, Fotografie, Radio und Fernsehen - ist von den Erforschern der gesellschaftlichen Entwicklung der westlichen Welt in den vergangenen 3500 Jahren systematisch übersehen worden. Sogar heute, in diesem revolutionären elektronischen Zeitalter, bleiben die Wissenschaftler bei ihrer Vogel-Strauss-Technik und stecken den Kopf weiter in den Sand."
Vilém Flusser 1988: "Hypothese: Die hier zu unterbreitende Hypothese lautet: Die okzidentale Kultur ist ein Diskurs, dessen wichtigste Informationen in einem alphanumerischen Code verschlüsselt sind, und dieser Code ist daran, von anders struktierten Codes verdrängt zu werden. Falls die Hypothese zutreffen sollte, dann wäre in naher Zukunft mit einer tiefgreifenden Veränderung unserer Kultur zu rechnen. Die Veränderung wäre tiefgreifend, weil unser Denken, Fühlen, Wünschen und Handeln, ja sogar unser Wahrnehmen und Vorstellen, in hohem Grad von der Struktur jenes Codes geformt wird, in welchem wir die Welt und uns selbst erfahren. [...] Sollten unsere Kinder und Enkel die Welt und sich selbst mittels anders struktierierten Codes (etwa mittels technischen Bildern wie Fotos, Filmen und Fernsehen, und mittels Digitalisation) erfahren, dann wären sie anderes in der Welt als wir es sind und als es unsere Vorfahren waren."
Michael Wesch 2007: "We'll need to rethink a few things: copyright, authorship, identity, ethics, aesthetics, rhetorics, gouvernance, privacy, commerce, love, family, ourselves..."
Dirk Baecker 2007: "Wir haben es mit nichts Geringerem zu tun als mit der Vermutung, dass die Einführung des Computers für die Gesellschaft ebenso dramatische Folgen hat wie zuvor nur die Einführung der Sprache, der Schrift und des Buchdrucks."
Bruno Latour 2008: "If you envision a future, in which there will be less and less of these imbroglios, you are a modernist. But if you brace yourself for a future in which there will always be more of these imbroglios, mixing many more heterogeneous actors, at a greater and greater scale and at an ever tinier level of intimicy requiring even more detailed care, then you are... what?"
bkb: Konnektive, gesichtet im Kontext gegenwärtiger Formenwechsel, 2010 >>
Royal Institute of Art in Stockholm: "a new Trans-Disciplinary Post-Master Course in Collective Practices" >>
Aktueller Termin:
Her Majesty, URL - An Online Lecture given by Olia Lialina >>
30.4.2020, 18 bis 19:30 Uhr
You can access the lecture on Jitsi from 5pm BST. Link will be provided on the day. >>
Hausaufgabe:
Start eines Kits für netz/werk/kunst
Felix Stalder 2020: Grundformen der Digitalität >>
07.05.2020
Zentralisierte, dezentralisierte und verteilte Netzwerke. Markues 2009, nach Paul Baran 1964.
Themenkomplexe der Sitzungen:
Netzkunst-Klassiker und Netzkunsttheorien
Corona XIV: Die Kunst der Stunde: Internet Art, Renate Buschmann, 14.4.2020, kure.hyptheses >>
Beispiele für reaktive, interaktive, partizipative und kollaborative Net.art
Natalie Bookchin & Alexei Shulgin 1999: Introduction to Net.art (1994-1999) >> und >>
Thomas Dreher 2000: NetArt: Einführung >>
Thomas Dreher: Vernetzungskünst(l)e(r), 1995 >>
Analyse von Net.art >>
Inke Arns 2001: Die Geburt der Netzkunst aus dem Geiste des Unfalls. Anmerkungen zur Netzkunst in Europa 1993-2000.
Kunsthistorische Reenactments im Netz
OPEN CALL: Sell your Phone (and all of your photos) for $ 1,000, mailto: mattesstudio [at] gmail.com oder >>
Eva und Franco Mattes aka 01.org >>
Reenactments, 2007-10 >>
13 Most Beautiful Avatars, curated by Marisa Olson, Second Life, 2006 >>
Eva and Franco Mattes: Technology does not create the social problems we so often criticise, in: The Art Newspaper, 5.5.2020 >>
NetartPerformance
Female Extension 1997 >>
Cornelia Sollfrank net.art generator 1999 >>
Josef Bairlein 2011: NetArtPerformance. Zur Erfahrung des Netzes und der Handlungsmacht seiner Elemente, in: Josef Bairlein / Christopher Balme / Jörg von Brincken / Wolf-Dieter Ernst / Meike Wagner (Hrg.) 2011: Netzkulturen. kollektiv. kreativ. performativ, München, S. 81-94.
Cyberfeminismus
Old Boys Network, seit 1997 >>
Cyberfeminist International: 100 Antithesen >>
Donna Haraway, Ein Manifest für Cyborgs, 1985 >>
technofeministcare 2020 >>
- technofeministcare Manifesto >>
- technofeminsticare Pad >>
The most expensive performance in art history
etoy, seit 1994 >>
toywar 1999/2000 >>
Tools for the next generation
Wachter/Jud >>
Zone*Interdite, seit 2000 >>
picidae, seit 2007 >>
New Nations >>
qaul.net >>
Kommunikationsguerilla
The Yes Men >>
The Yes Men fix the world, 2009, Film >>
Netzaktivismus / Taktische Medien
Anonymous >>
Critical Art Ensemble >>
Electronic Disturbance Theater >>
Digitalcourage >>
The ABC of Tactical Media, 1997 >>
The DEF of Tactical Media, 1999 >>
Broeckmann, Andras 2001: Konnektive entwerfen! Minoritäre Medien und vernetzte Kunstpraxis >>
Arns, Inke 2004: Interaktion, Partizipation, Vernetzung. Kunst und Telekommunikation >>
Fake
Stefan Römer 1998: Der Begriff des Fake >>
Voute Auction 2000-2006 >>
European Border Watch 2006 >>
I-Chip International 2006 >>
Nike Ground 2003 >>
AnuScan 2003 >>
Classics of Net.art >>
Net.art Consultants 1999 >>
antworten 1997 >>
Akteur-Netzwerk-Theorie (ANT) und Akteur-Netzwerk-Kunst on- und offline
Beispiele: Beuys' 7000 Eichen, Valie EXPORTs Tapp und Tastkino, Die Parallelwelt (Kay Voges), Pierre Huyghe, Theaster Gates, Thomas Hirschhorn, SIGNA, WLAN-Theater vorschlag:hammer ...
ALL THE WORLD WIDE WEB'S A STAGE: onlinetheater.live >>
Gob Squad >>
Netzgemeinschaften/Netzkulturen
Tania Bruguera: Immigrant Movement International >> und Migrant People Party >>
Disruption Network Lab >>
The Thing, De Digitale Stad, Social Media ...
Inke Arns 2002: Netzkulturen, Hamburg.
Networking
Beispiel: s.o., Piazza virtuale, Van Gogh TV, 1995 >> und >>
Marc Torka 2012: Neue Arbeitsweisen: Projekte und Vernetzung, in: Sabine Maasen et al. (Hg.), Handbuch Wissenschaftssoziologie, Wiesbaden, S. 329-340.
Tatiana Bazzichelli 2008: Networking Art. The Net as Artwork >>
Tatiana Bazzichelli 2013: Networked Disruption. Rethinking Oppositions in Art, Hacktivism and the Business of Social Networking >>
Geert Lovink 2020: Requiem for the Network >> : "This is the age of network extinction."
Lovink/Gansing et.al. 2020 What was a Network? >> : " ... looking back at more than 30 years of actually existing network culture, including the critical net culture of the 1990s. From this the conversation moved on to discuss the limits of networks today, taking in mind how the promise of the network has more tangible limitations in the contemporary situation, often characterized by a backlash against the Internet and social media platforms."
Hacking/Hacktivism
Geschichte der Hackerkultur >>
The Jargon File 2004 >>
Eric S. Raymond, How To Become A Hacker, 2001 >>
Raymond, Eric 1997: The Cathedral and the Bazaar >>
Instagrammability
Rethinking the Internet
Welcome to the new normal, Dana Linssen in conversation with Geert Lovink about rethinking the Internet, social media, networks and platforms in times of isolation. And a plea for radical care, 18.4.2020
>>
Hausaufgabe:
Corona XIV: Die Kunst der Stunde: Internet Art, Renate Buschmann, in: kure.hyptheses, 14.4.2020 >>
We=Link, Ausstellung am CAC Shanghai >>
With Galleries Closed, a Moment for Net Artists to Shine, Andrew Dickson, in: The New York Times, 6.5.2020:
Shuttered museums are rushing to create meaningful interactions online, but artists have been doing this since the 1990s.
>>
Inke Arns 2001: Die Geburt der Netzkunst aus dem Geiste des Unfalls. Anmerkungen zur Netzkunst in Europa 1993-2000.
"[...] J8~g#|\;Net. Art{-^s1 [...]" 1995
"All dies wird möglich erst mit dem Aufkommen des Netzes. Kunst als Begriff wird überflüssig..."
Natalie Bookchin & Alexei Shulgin 1999: Introduction to Net.art (1994-1999) >> und >>
Exponat 2003: Written in Stone. Net.art archeology, Oslo Museum of Contemporary Art >> und >>
reaktiv (Formabfrage)
Young-Hae Chang Heavy Industries, Artists Statement No. 45,730,944: THE PERFECT ARTISTIC WEB SITE >>
Elisabeth Smolarz, No Big Deal >>
Olia Lialina, My Boyfriend came back from the war, 1996 >>
Jimpunk and Abe Linkoln, La Boite en valise, 2004 >>
Mouchette, Kill that cat >>
Mouchette, Suicide Kit >>
Holger Friese und Max Kossatz, antworten.de >> , Statistik >> , Verkaufsvertrag >>
Jodi >>
Julia Scher, Welcome to Securityland, 1995 >>
Vuk Cosic, Classics of Net.art >>
Brian Fuata, Cara disfigurements: instructions for a simple email performance, 2020 >>
Hausaufgabe:
We=Link, Ausstellung am CAC Shanghai >>
Einteilung der 10 Artworks nach Hubers/Schiessers Netart-Typologie
28.05.2020: Fake
Stefan Römer 1998: Der Begriff des Fake >> :
"Das Fake zielt [...] mittels einer genauen Bilduntersuchung auf einen kunsthistorischen Erkenntnisprozess: Die Reproduktion wird nicht mehr moralisch als Fälschung verurteilt, sondern das Fake wird als Kritik der Institution der Kunst und ihrer Ideologie des Originals betrachtet.
Achim Hahn 2019: Fakes als Kunst. Dieses obskure Objekt des echt Falschen, DLF, 54 min >>
.pdf >>
"Nat Tate, Grete Penelope Mars oder Colin McKenzie - rein fiktive Künstler, deren Biografien und Werke akribisch rekonstruiert und öffentlichkeitswirksam präsentiert wurden. Ihre Werke aber sind NICHT fiktiv - und sie sind keine wirklichen Fälschungen. Eher Fakes, bewusst erfunden, um eine Vortäuschung von Wirklichkeit zu schaffen."
Beispiele:
George Cup & Steve Elliot >>
Nick Tate (1928-1960, William Boyd & Dawid Bowie): "I wrote his biography ,I gave him a birth date in 1928 and death date in 1960 and I filled in all the details of his short life. And so for a while Nat Tate seems to be a real person and American painter who flourished." >>
Stan Back >>
Voute Auction 2000-2006 >>
European Border Watch 2006 >>
I-Chip International 2006 >>
Nike Ground 2003 >>
AnuScan 2003 >>
Classics of Net.art >>
Net.art Consultants 1999 >>
antworten 1997 >>
Interview: Elaine Sturtevant und Hans Ulbricht Obrist, 1.12.2008 >>
Damien Hirst Created a Fake Documentary About His Fake Venice Show—and Now You Can See It on Netflix, Julia Halperin, 5.1.2018, artnetnews
>>
"Als Maß für den Grad an Vernetztheit würde sich ein so genannter 'Konnektivitäts-Koeffizient' anbieten [...]. Vernetzung impliziert also immer einen steigenden Konnektivitäts-Koeffizienten (dieser könnte die Anzahl der Fäden und Knoten, die Dichte des Netzes usw. messen. Vernetzen meint somit immer: Verbinden, Anschlüssse produzieren, Kontexte herstellen, Assoziationen erzeugen etc."
Weber, Stefan 2001: Medien - Systeme - Netze. Elemente einer Theorie der Cyber-Netzwerke, Bielefeld, S. 77.
"Ein Knoten (bestehend aus Fäden) kann ein Netz konstituieren, das seinerseits zum Knoten für ein (aus verflochtenen Netzen bestehendes) Netzwerk wird."
Weber, Stefan 2001, S. 76.
"Ein Faden wäre zunächst so etwas wie ein Letztelement, ein basaler Bestandteil. Mehrere Fäden können, wenn sie verknüpft werden, einen Knoten bilden. Mehrere Knoten und Fäden bilden ein Netz, mehrere verbundene Netze ein Netzwerk. Nimmt die Anzahl der Fäden und/oder Knoten in einem Netzwerk zu, spricht man von Vernetzung. [...] Netze haben immer eine messbare Vernetzungsdichte, einen 'Vernetztheits-' oder 'Konnektivitäts-Koeffizienten', wenn man so will. Wir sprechen also immer von +- Ver-/Entnetzung."
Weber 2001, S. 70f.
Weber, Stefan 2001: Medien - Systeme - Netze. Elemente einer Theorie der Cyber-Netzwerke, Bielefeld, S. 45.
Hausaufgabe:
Eintritt in ein Lebewesen - Von der Sozialen Skulptur zum Plattform-Kapitalismus, 18.5.-16.8.2020, Kunstraum Bethanien >>
Virtual Opening, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, 20.5.2020
I thrive on Solitude, Tracy Emin, 15.6.-2.8.2020 >>
Art Derivatives, A call for regulation and transparency in the auctions art market, Paolo Cirio, 2020 >>
Curating Online Exhibitions, Part 1: Performance, variability, objecthood, Michael Connor, 13.5.2020, Rhizome
>>
- "Digital artworks that appear to be coherent objects are rather the performance of objecthood. Digital culture is 'more about practices than objects'.
- Online exhibitions do not take place in a unified, coherent space [...] a multifaceted mise-en-scène
- Specific sets of relations that serve a larger curatorial aim may be often refracted, online, through works that change over time, the input of audiences, the reshuffling of algorithms.
With these caveats in mind, the definition could be restated in this way: online exhibition involves the performance of artworks and their objecthood in a particular mise-en-scène, brought into dynamic relationship with one another and a broader network context."
Another Idea: an actual conceptual art exhibition
University of Chicago Arts, 1.6. bis 31.7.2020 >>
"Another Idea proposes not a virtual exhibition but an actual conceptual art exhibition."
MFA Graduating Class of 2020: A Virtual Exhibition, San Francisco Art Institute, May 15-June 20, 2020 >>
Gray Room >>
Clear Room >>
Fog Room >>
Two online exhibitions from the Architectural Design department at Gerrit Rietveld Academie:
- "Staging Architecture" focuses on how theatrical forms of representation, performances and fictional scripts can be used as tools for the architectural design process: >>
- "Political Bodies" proposes to read architecture through two opposing scales, the individual and the community. Architecture is also, at the same time, the expression of both power and self-awareness. This can be seen most clearly in how architecture has signified and embodied ideal bodies over time: >>
21.lettres.a.la.photographie@gmx.de, 19.6. bis 8.11.2020 @ Museum Folkwang >>
"21.lettres.a.la.photographie@gmx.de ist ein gesellschaftskritisch konzeptuelles Mailart-Projekt"
König Galerie: Messe in St. Agnes Berlin, 17.6. bis 26.6.2020 >>
App: Experience art in the virtual space of KÖNIG GALERIE >>
"Der Begriff 'Tactical Media' bezeichnet eine Form des Widerstandes, welcher vornehmlich durch und in den Medien stattfindet. Es ist dies ein Widerstand, der sich der gleichen Strukturen bedient, wie diejenigen, gegen die sich die Kritik richtet."
Hillgärtner, Harald 2001: Netzaktivismus >>
The ABC of Tactical Media, 1997 >>
The DEF of Tactical Media, 1999 >>
Kleine-Benne, Birte 2010: Konnektive, gesichtet im Kontext gegenwärtiger Formenwechsel >> :
"Hierbei handelt es sich um heterogene, temporäre, dynamische, trajektiv ausgerichtete Verknüpfungen menschlicher und technischer Akteure (denn wir können heute nicht mehr nur von der Beteiligung menschlicher Akteure an Subjektivierungspraktiken ausgehen), die von netzwerkbasierten, heterarchisch verteilten Dispositiven bestimmt sind und deren Verschaltungen und Rückkopplungen permanent neue und von den Beteiligten nur teilweise intendierte oder zu beeinflussende Ereignisse produzieren. Konnektive Aggregationen werden mittels, in und über instantane, polychrone und translokale Kommunikations- und Kooperationsmöglichkeiten der Informations- und Kommunikationstechnologien entworfen und hergestellt."
Enzensberger 1970: Baukasten zu einer Theorie der Medien
Anonymous >>
Critical Art Ensemble >>
Electronic Disturbance Theater >>
Digitalcourage >>
Knowbotic Research, Anonymous Muttering, 1996 >>
Satellite Arts Project, 1977 >>
Van Gogh TV: Piazza virtuale, 1992 >> und >>
RTMark >> und >>
etoy >> und >>
Anonymous Message To Minneapolis, 31.5.2020
K-pop fans and TikTok teens say they reserved tickets for Trump's Tulsa rally to leave seats empty, Kim Lyons, 21.6.2020, The Verge >>
02.07.2020: Hacking
Reality, 25.6.-27.9.2020, Online Exhibition mit/with Salim Bayri, Barbosa, Damjanski, Chieko Idetsuki, Line Finderup Jensen, Lindsay Lawson, Elif Saydam, Sung Tieu, Philip Wiegard and Miriam Yammad >>
The Yes Men>>
- The Yes Men Fix The World >>
- NYTimes, 2008 >>
- The Yes Lab >>
HACKER (Wikipedia) >>
Geschichte der Hackerkultur >>
The Jargon-File, 2004 >>
Hacker (Jargon-File) >> :
"hacker: [originally, someone who makes furniture with an axe]"
"An expert or enthusiast of any kind. One might be an astronomy hacker, for example."
"The hacker mind-set is not confined to this software-hacker culture. There are people who apply the hacker attitude to other things, like electronics or music - actually, you can find it at the highest levels of any science or art. Software hackers recognize these kindred spirits elsewhere and may call them 'hackers' too - and some claim that the hacker nature is really independent of the particular medium the hacker works in."
Eric S. Raymond, How To Become A Hacker, 2001 >>
"Hackers build things, crackers break them."
"Hackers solve problems and build things, and they believe in freedom and voluntary mutual help."
Eric S. Raymond, How To Become A Hacker, 2001 >>
in deutscher Uebersetzung von Christopher Özbek >>
HACKER ETHIK
hacker ethik (Jargon-File) >>
Hackerethik, CCC >>
Pekka Himanen, Die Hacker-Ethik und der Geist des Informations-Zeitalters, München, 2001:
- Arbeitsethik
- Geldethik
- Nethik
- 7 Werte der protestantischen Ethik: Geld, Arbeit, Optimalität, Flexibilität, Stabilität, Entschlossenheit und der Nachweis von Ergebnissen
- 7 Werte der Hacker-Ethik: Leidenschaft, Freiheit, sozialer Wert, Offenheit, Aktivität, soziale Verantwortung, Kreativität
The Hacker ATTITUDE (Raymond, 2001 >> )
1. The world is full of fascinating problems waiting to be solved.
2. No problem should ever have to be solved twice.
3. Boredom and drudgery are evil.
4. Freedom is good.
5. Attitude is no substitute for competence.
HACK (Jargon-File)
"Hacking might be characterized as 'an appropriate application of ingenuity'. Whether the result is a quick-and-dirty patchwork job or a carefully crafted work of art, you have to admire the cleverness that went into it." >>
Cramer 2001: Drei sich z.T. widersprechende Definitionen des Hacks >>
Ein Hack sei 1. eine wirkungsvolle, schnell, aber unsauber implementierte Funktion, 2. eine "genial-einfache und zugleich elegante Lösung", die eine komplexe Problematik kurz und knapp absorbiert (einem Witz vergleichbar), 3. eine durch Experimentieren statt durch Analyse gefundene Lösung eines Problems.
Raymond, Eric 1997: The Cathedral and the Bazaar >>
09.07.2020: ab 17:15 Uhr
Gespräch mit der Kunstwissenschaftlerin Anika Meier >>
Thema: Digitalisierungsstrategien im Lockdown
Was wir im Lockdown über das Digitale gelernt haben, 2.6.2020, Monopol >>
16.07.2020: Algorithmen & Netzgemeinschaften
The shortwave bands are dead. Morse code is a dying form of communication, 12.7.2020 >>
Kathrin Passig: Neue Technologien, alte Reflexe, 2013 >>
"Standardsituationen der Technologiekritik
1. Wozu soll das denn gut sein?
2. Wer will denn so was?
3. Nur seltsame Gestalten oder privilegierte Minderheiten wollen das Neue.
4. Vielleicht geht es wieder weg.
5. Dadurch ändert sich gar nichts.
5a. Es ist nur ein Spielzeug.
5b. Damit ist kein Geld zu verdienen.
5c. Die Nutzer haben einander nichts mitzuteilen.
6. Das Neue ist nicht gut genug.
7. Schwächere können nicht damit umgehen.
8. Schlechte Manieren
9. Schädlicher Einfluss auf das Denken, Schreiben und Lesen
Es scheint im Moment etwa zehn bis fünfzehn Jahre zu dauern, bis eine Neuerung die vorhersehbare Kritik hinter sich gebracht hat."
"Standardsituationen des Technikoptimismus
1. Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit, garantierte Redefreiheit
2. Weltfrieden
3. Lernen wird ganz einfach
4. Ende der Knappheit
5. Ende des Verbrechens
6. Überwindung des Todes"
Kunst & Instagram
Das Jahrzehnt auf Instagram. Die Kunst wird zum Meme - Das Meme wird zur Kunst, Anika Meier, 31.12.2019, monopol >>
Social-Media-Athletik. Wie Instagram Künstler und Publikum ans Limit bringt, Anika Meier, 27.2.2019, monopol >>
How Quitting Instagram Made Me Appreciate Art Again, Scott Indrisek, 6.2.2019, artsy >>
Zu viel des Guten: Instagram. Die Foto-Plattform macht unglücklich. Immer mehr Nutzer und Psychologen halten das Dauerfeuer des perfekten Lebens für problematisch, Alex Hern, Freitag, 22.1.2019 >>
The Age of Instagram Face, How social media, FaceTune, and plastic surgery created a single, cyborgian look, Jia Tolentino, The New Yorker, 12.12.2019 >>
Cattelans lustiger Bananen-Stunt offenbart eine traurige Wahrheit, Daniel Völzke, 8.12.2019, monopol >>
cattelanabanana >>
How Long Do People Really Spend Looking at Art in Museums? Isaac Kaplan, 7.11.2017, artsy >>
Oddswithoursends, Klasse Brenner/Bitnik >> :
"a group show by our class with works on eBay Kleinanzeigen (largest platform for classified ads in Germany) is online now! Open 24/7 for the next 60 days."
23.07.2020: Multi-, Hyper-, Intermedialität am Beispiel von etoy, ubermorgen und Wachter/Jud
"Zu n, n-1 schreiben, Schlagworte schreiben: macht Rhizom , nicht Wurzeln, pflanzt nichts an! Sät nicht, stecht! Seid nicht eins oder viele, seid Vielheiten! Macht nie Punkte, sondern Linien! Geschwindigkeit verwandelt den Punkt in eine Linie! Seid schnell, auch im Stillstand! Glückslinie, Hüftlinie, Fluchtlinie. Lasst keinen General in euch aufkommen! Macht Karten, keine Photos oder Zeichnungen! Seid rosarote Panther, und liebt euch wie Wespe und Orchidee, Katze und Pavian." (S. 41)
"Das Viele (multiple) muss man machen: nicht dadurch, dass man fortwährend übergeordnete Dimensionen hinzufügt, sondern im Gegenteil ganz schlicht und einfach in allen Dimensionen, über die man verfügt: jedesmal n-1 (Das Eine ist nur dann ein Teil der Vielheit, wenn es von ihr abgezogen wird). Das Einzelne abziehen, wenn eine Vielheit konstituiert wird; n-1 schreiben." (S. 10)
Bildquelle: bkb 2012, Deleuze/Guattari 1977.
1. Prinzip der Konnexion:
"Jeder beliebige Punkt eines Rhizoms kann und muss mit jedem anderen verbunden werden. Ganz anders dagegen der Baum oder die Wurzel, wo ein Punkt und eine Ordnung festgesetzt werden."
2. Prinzip der Heterogenität:
"Ein Rhizom verknüpft unaufhörlich semiotische Kettenteile, Machtorganisationen, Ereignisse in Kunst, Wissenschaft und gesellschaftlichen Kämpfen."
3. Prinzip der Vielheit
"Eine Vielheit hat weder Subjekt noch Objekt; sie wird ausschliesslich durch Determinierungen, Größen und Dimensionen definiert, die nicht wachsen, ohne dass sie sich dabei gleichzeitig verändert [...]."
"Es ist nicht das Eine, das zwei wird, auch nicht das Eine, das direkt drei, vier, fünf etc. wird. Es ist weder das Viele, das vom Einen abgeleitet wird, noch jenes Viele, zu dem das Eine hinzugefügt wird (n+1). Es besteht nicht aus Einheiten, sondern aus Dimensionen. Ohne Subjekt und Objekt bildet es lineare Vielheiten mit n Dimensionen [...], und von denen das Eine immer abgezogen wird. Eine Vielheit variiert ihre Dimensionen nicht, ohne sich selbst zu verändern und zu verwandeln."
4. Prinzip des asignifikanten Bruchs
"Ein Rhizom kann an jeder beliebigen Stelle gebrochen und zerstört werden; es wuchert entlag seinen eigenen oder anderen Linien weiter."
"Jedesmal, wenn segmentäre Linien in eine Fluchtlinie explodieren, gibt es Bruch im Rhizom, aber die Fluchtlinie ist selbst Teil des Rhizoms. Diese Linien verweisen ununterbrochen aufeinander."
5. Prinzip der Kartographie
"[...] ein Rhizom ist keinem strukturalen oder generativen Modell verpflichtet. Es kennt keine genetischen Achsen oder Tiefenstrukturen."
6. Prinzip der Dekalkomonie
"[...] man kann sie auf Mauern zeichnen, als Kunstwerk begreifen, als politische Aktion oder als Meditation konstruieren. Vielleicht ist es eines der wichtigsten Merkmale des Rhizoms, viele Eingänge zu haben."
"Eine Karte hat viele Eingänge, im Gegensatz zu einer Kopie, die immer 'auf das Gleiche' hinausläuft. Eine Karte hat mit der Performanz zu tun [...]"
"Wir sind des Baumes müde. Wir dürfen nicht mehr an die Bäume glauben, an große und kleine Wurzeln, wir haben genug darunter gelitten. Die ganze Baumkultur ist auf ihnen errichtet, von der Biologie bis zur Linguistik. Nur unterirdische Sprösslinge und Luftwurzeln, Wildwuchs und das Rhizom sind schön, politisch und verlieben sich."